たばこと塩の博物館。渋谷の時はよく行っていたが、リニューアルして初めて行った。
最近、イラストレーション史の勉強をしているので、丁度いいなと思ったし。為になった。さすがに和田誠さんはすごい。動画を見てるとスラスラと描いてるものが一発で決まってる。
豊田市の奈良さん展示の復習の意味も兼ねて行ってみた。
このイベント自体は知らなかったけど、奈良さん目当てなのと、色々な写真が集まって一堂に見られるのも良いかなと思ったけど、そんなに量はなかった。１５００円の入場料なのでボリュームありそうだったけど、さすが代官山、単価が高いのかという感じも。まあ、安くして人がごった返してるよりは良いのかもしれない（入場料でどれだけ人の量が変わるかわからないけども）。
奈良さんの展示は良かった。日常的な感じもするし。展示構成、巧いなとも思った。写真集も買った。
Barry McGee & Clare Rojas big sky little moon, バリー・マッギー＆クレア・ロハス
書いてなかった気がするので書いておく。
バリー・マッギーの方がイラストレーション的で洗練された感じ。クレア・ロハスの方は、ソフトタッチで雰囲気の良い感じ。
よく見ると、全然違う作風なのだが、全体的にうまくマッチしてるので、事前情報がなければ、どちらがどちらの作品とかあまり意識しないかもしれない。と云うか、ほとんど知らずにふらっと入ったので途中まで気づかなかった。
本と美術の展覧会vol.1「絵と言葉のまじわりが物語のはじまり～絵本原画からそうぞうの森へ～」 | 太田市美術館・図書館 ART MUSEUM & LIBRARY, OTA
展示室が少ないので、絵本原画かアートに絞った方が良かったような気がしないでもないが、それはこの施設にそのまま言える気もするし。図書館まで含めると１日楽しめるので良いのかなという感じもする。
その中で前回の展示も大型の作品を配置していたのでインスタ映えとか広報映えも気にしてる感じで、なんとなく地方アートの最新系か、もしくは、もう既に現在の主流がこういう感じなのかなという気がしなくもない。アートもARTではなく、Jポップみたいになってきてるなーというか。
栃木県立美術館 - 企画展 [２Ｄ（にじげん）プリンターズ]
滑り込みで見てきた。所蔵品中心らしい。意外と良い作品いっぱい持ってるんだなーというのが率直な感想。見たことあるのも結構あった気はするが、展示の仕方も上手い。
しかし、作品が主題を表してたか？というと、微妙な感じも。というのは、見る前から、あらかた想像ついてたというか、地方美術館、どこも苦心してるなーという中で最善を尽くそうとしてる感じがした。
こちらも見てきた。というか、こちらが本命。
見せ方がすごい上手いと思った。ほとんど無駄がないというか、オシャレというか、考えに対して目的がはっきりしてる感じで、いろいろ勉強になった。アートとデザインの違いとかも考えさせられた（というか、体感したというか）。
http://www.museum.toyota.aichi.jp/exhibition/2017/special/narayoshitomo.html
奈良さんの展示。豊田市まで見に行ってきた。面白かった！！
http://www.museum.toyota.aichi.jp/exhibition/2017/special/morichihiro.html
同じくやってた森さんの展示。面白かった。図録も買った。
奈良さんと同時にやってたのが良いのか悪いのかと言うと微妙に感じたけど、対比的に自分には興味深く感じられた。
初めて行ったけど、さすがトヨタ！！すごい施設だった。クラシックカーいっぱい。1日いても飽きないのではないかという。。。昔の車のゴージャス感も半端ない。
森さん、奈良さんとマイクロポップつながりな感じで同時期に。
というわけで見てきた。面白かった。
割と自分でもできるかも？と思わせるようなことを絶対思いつかなかっただろうなーというアイデアでやっていて、すごいと思った。
杉戸洋展目当てで行ったけど、割引だったので、ついでに。ゴッホの郵便配達人、中学生の時の授業で、模写したし！
と思いつつ行ったら、さすがボストン美術館展、日本画の名品が結構あった。こっちをポスターにしても人が入ったのでは？と思うレベルの。。。
そして、ゴッホもさることながら、モネも日本の美術館の多くのものより良品であった。。。そして、相変わらず、セザンヌが素晴らしい。セザンヌ好きすぎる。そして、あと、村上隆の作品も抜群の良品であった。何で日本の美術館が持ってないのか。。。
と、この手の美術館展は、本場に行けば見られるしいいやと思いつつ、本場にも日本のにも両方行かない事が多くなってる昨今だけど、行くとやっぱり良品揃いで流石でした。
見てきた！すごいよかった！！
こっちも見た。勉強になった。
面白かった！
だいぶ間が空いたのですが、メモ的に残しておきたいのだけ、ひとまず。
かなり面白かった。最初の方は、キスリングっぽかったり、マチスっぽかったり、おそらく、いろいろな作家の手法を試しつつ、独自の表現に至る感じがすごいなと。最後の方の抽象が個人的には、かなり好み。ちゃんとまとまって見たことなかったので、勉強になった。
ブラティスラヴァ世界絵本原画展 ―絵本の50年 これまでとこれから―
ご近所だけど、恒例の。さすがに素晴らしい展覧会。見ごたえがあった。
2017 イタリア・ボローニャ国際絵本原画展
最終日終わってしまったけど、恒例の。いろいろな作家の作品が見られて、面白かった。特に特別展示のファン・パロミノさんの展示はさすがの凄さ。勉強になった。
ジャコメッティ展｜企画展｜展示会｜国立新美術館 THE NATIONAL ART CENTER, TOKYO
ジャコメッティ、さすがに凄かったけど、彫刻でスペースたっぷりとってるので、若干、物足りない感もありつつ、しかし、これだけまとまって見る機会は初めてということで、大変、楽しめた。
しかし、この辺の欧米の名のある彫刻家というのは、「本質」みたいな物の切り出し方が上手いなと思ったし。あと、のちにつながるような抽象的な部分とか、絵もちょっとベーコンっぽいところもあったり、美術史の中では超重要な作家なんだろうなーとなんとなく作風を見て思ったというか、体感できた。
地元ということで見たけど、割と楽しめた。インスタレーションも多く、お近くの人間が気軽に楽しむには大変良い展示だなと思った。杉本博司の作品などもあり。
日本美術のススメというコレクションを展示しつつ、技法などを説明する展示をしてたのだけど、普通に楽しめた。しかし、それより、常設の展示室の奥の方に「アンフラマンス 皮膜としての写真」という写真の展示のまとまりがあって、そちらが一番良かった。石内都は、こないだ太田市美術館図書館でも見たけど、さすがの良さ。
話題の展覧会。会期終了も近づいてきた所で、ようやく。
全然知らずに行ったので、なるほど、こういうアプローチもあるのかと勉強になった。凄く面白かった。ある種のハードオフ感（もしくは、中野ブロードウェイ感）もありつつ。
ファイルは全部見たいぐらいだったけど、なかなか触るのも大変な重さのものが多く、そんなには見てないけど、一冊見るのでも結構時間がかかる充実の内容。恐ろしいまでの物量。
セツモードセミナーで有名な長沢節さんの展覧会。デッサン中心の展示で、ファッションイラストと言ったら、これだよなーという軽妙な絵。
流麗な線なので、素早く動かして、さっさっさっと描いてるのかなーと思ってたけど、動画見たら、結構、線の置く位置を吟味しながら描いてて、ちょっと意外だった。
やっぱ、クロッキー良いなーと再認識。
結構、前（確かペイトンの後）に見たのだけど、書き忘れてたので、今更。
休日行ったので、すごい混んでた。内容は、浮世絵の多彩な表現に触れられて普通に面白かった。
お近くなのになかなか行ってなかったのだけど、行ったら、結構面白かった。さすがに京都国立近代美術館は良い収蔵品があるのだなーという感じ。特に竹内栖鳳の最初の絵が良かった。
ただ、絵画とか焼き物とか立体とか着物とかを満遍なく展示してあるので、総覧的というか、スペース的に行って、どれも物足りなさがあるのは否めないかも。まあ、お近くで見られるから有難いんだけど。
また忘れないうちに展覧会の感想を。と言っても、もう既に幾つか忘れてる気がしますが。
－2017年5月7日［日］ 「エリザベス ペイトン：Still life 静／生」 ［原美術館］
http://www.art-it.asia/u/HaraMuseum/EfqidXFuato43SHDrU1Y/
今日までだったらしい。結構、前に見た。
かつて雑誌などで見て思いを馳せたペイトンの展覧会。懐かしかった。描いてある人（肖像）の問題もあるかもしれないけど、こういう仕事は重要だなと思った。時代の刻印という意味でも。
日本だと同じ事やろうとすると、イラストレーターになっちゃうのかなーという感じもした。（あんまり現代の肖像のアート作品を思い出せないので。村上隆さんが最近やってるけど）
作品は意外と小さかった。奥にあるNARAROOMとの対比も良かった。同時代感。
隣のブルーナ展を目当てのついで行きだったのだけど、混み方の関係でこちらから見た。というわけで、感想も入った順に。
「くまのがっこう」は、それほどじっくり見た事なかったけど、原画、素晴らしかった。なんというか、絵がすっと入ってくる感じ。こういうストレートな事って、なかなか出来ないので、かなり多幸感あるかも。
描き方的にも、かなり練られたスタイルもあるけど、ミッフィほどには構造的ではないので、その辺に「入る隙間（情緒？）」みたいなのも多いのかなと。ブルーナと同時にやったのは良かったのか悪かったのか。対比としては面白かったけど、どちらを先に見るかで結構、印象違いそう。
ディック・ブルーナのミッフィ少なめな展覧会。珍しい。ミッフィ展と違って、かなりアート的な印象。
モダンなポスターは、先日見たカッサンドルとも共通する感じ。というか、その流れか。
部屋は小さいが見応えがあった。場所的に、先日の「君の名は」展はスペース狭すぎる印象だったが、そこまでの印象もなく。やっぱ、キュレーションとか内容の密度って大事だなと思ったり。
くまのがっこう展見た後だったので、最初はやはり古さが感じられたり、日本的な可愛さとは結構遠いのだなーと対比が気になってたりしたけど、終わってみると、結局、ブルーナのグッズをいっぱい買ってるという素晴らしさ。なんというか、骨太って感じ。シンプルだけど、内容が濃い。
母校のパレットクラブでイラストレーターの仕事展と絵本作家の仕事展というのをやってた（絵本はまだやってる）
いろいろなイラストレーターや絵本作家の仕事の内容を一枚のパネルで展示するという内容で、イラストレーターの方は、pt1、pt2があり、絵本作家と合わせて全部で３回に分けてやってたのけどが、どれも面白かった。その中でも特に、原田治さんと安西水丸さんの展示はいろいろな意味で感慨深かった。
貴重な資料も幾つか見れたし。下のプロフィールパネルの情報も参考になる。面白かった。自分の仕事にも活かしたい。
